去ACDC图书馆，不看这几本书就亏大了！
编者按：
ACDC（安吉创意设计中心）的图书馆针对DNA数字游民已开放一段时间，现在认真跟你谈谈馆里那些错过了就太可惜的宝藏书籍。我们说的“宝藏”是指，很昂贵很稀有，在ACDC可以免费翻阅、出了ACDC大概率买不起的那种书。
ACDC设计图书馆面向广大的设计及艺术爱好者，藏书以外文版专业类图书为主，涉及建筑、视觉、艺术、时尚、设计等领域，甚至还有一些是限量版书籍。目前图书馆藏书约5000册，其中有60多种外版设计类专业期刊。
ACDC图书馆实景图
在ACDC设计图书馆的藏书中，最珍贵的5本均来自TASCHEN塔森出版社（于1980年在德国科隆创办，如今是全球首屈一指的艺术图书出版商）。
设计大师吉奥·庞蒂有史以来最完整的作品集《Gio Ponti》
艺术家大卫·霍克尼最“大”也最“贵”的画册《David Hockney: A Bigger Book》
霍克尼用iPhone和iPad创作的绘画合集《David Hockney: My Window》
巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯的作品集《Beatriz Milhazes》
日本摄影大师田原桂一的建筑摄影集《Keiichi Tahara: Architecture Fin-de-Siècle》
《Gio Ponti》艺术版 限量5000册
定价 ¥43000
如果说「阅读是一座随身携带的避难所」，塔森出品的书籍则是一座微型美术馆。随意翻开一本，其精美的排版和优质印刷让人立刻空间转换，如同遁入了一场美妙无比的艺术漫游。
这本书获得了吉奥·庞蒂档案馆以及庞蒂家人的大力支持。书中收录了庞蒂女儿Lisa Licitra Ponti的生动文字，以及与庞蒂关系密切的意大利著名作家Stefano Cascian为其撰写的传记文章。因此这本书既展示了庞蒂作为建筑师、设计师和艺术家的璀璨作品，也让他作为一个普通人的生平故事生动地立在纸上。
庞蒂的一生丰富而多产，除了建筑师和设计师的身份，他同时还是一位诗人和一名出版人。将庞蒂的代表作集结成册，可以让读者全景式地窥见他的美学体系。大到一座建筑，小到一只汤匙，庞蒂展现了在不同规模的作品之间腾挪转移的能力。
庞蒂手稿
本书将庞蒂的创意哲学具象化，即：将建筑作为一个表演对象，作为他人文艺术生活和无穷创造力“自我发光”的舞台。新书封面是一张庞蒂为倍耐力大厦设计并使用的地板材料的照片，原图于1950年拍摄。
艺术版《Gio Ponti》作品集首次印刷5000册，该版本除了能尽观这位大师的设计万花筒，沉浸式体验他的艺术魅力之外，其超高的收藏价值也十分吸引读者与藏家，几乎每一张画面都可以装裱起来挂在墙上。
《David Hockney：A Bigger Book》限量9000册
定价¥37800
这本超大开本的出版物，是对大卫·霍克尼（David Hockney）艺术的一次视觉奇旅。作品于2016年面世，在这本书中，霍克尼回顾了他60多年来创作的作品，从他十几岁在艺术学校的日子，到近几年大量的人物肖像画、iPad绘画和约克郡风景画系列。霍克尼的作品从未以如此大的范围、如此大的投入和如此惊人的规模出版。
当每一页都在蓝色、粉色、绿色和橙色的火焰中展开时，我们被这位艺术家的活力和他对周围世界的敏锐捕捉所吸引。通过他的绘画，我们见证了《更大的大峡谷》中的巨大赭色块，《沃特附近的大树》的质朴与威严，当然还有那幅鼎鼎有名的《更大的水花》——在加州彩虹般的天空下，碧绿的池子闪烁着精致的光芒。
在这本书的制作过程中，霍克尼本人也出现在了每一个环节。他与出版社紧密合作，将此书构思为一个纯视觉的享受。书中收录了450多件作品，并以手写的纲领性声明作为序言。
“我不倾向于活在过去，” 他评论道，“在这本书里，我看到我做了相当多的事情。” 这本丰盛的作品集还辅以600多页的图文年表，用绘画、平面作品、肖像照片结合评论文字来阐述霍克尼的艺术作品。
《David Hockney：My Window》 限量1000册
定价¥24580
大卫·霍克尼的这本作品较上一本《David Hockney：A Bigger Book》晚了三年，于2019年出版。霍克尼最大的优点在于，他总是乐意接受新鲜事物，不拒斥现代科技，当他发现电子产品可以作为一种艺术创作手段时，为他的绘画开辟了全新的可能性。
这本书收录了120幅用iPhone和iPad创作的画（2009-2012年），主题无一例外都是霍克尼从他位于英国约克郡的家中窗口望出去的景色，由艺术家本人按时间顺序排列。每幅画都描绘了一个转瞬即逝的风景，从丰富多彩的日出、淡紫色的晨间天空到夜间的印象，从白雪覆盖的树枝到春天来临时用力绽放的花朵。跟随着这些画，我们也经历了约克郡的春夏秋冬。
这些以大开本印刷的作品可以展示更多的细节，但也意味着书籍的厚度和重量很不一般。该收藏版用掀盖式盒子包装，尺寸是38.5 x 50厘米，总共248页，重达11.74公斤。
霍克尼不仅是画家，还是舞台设计师和摄影师。他于20世纪60年代初出道，那也是英国流行音乐的鼎盛时期，披头士乐队刚刚崭露头角的年代。在1964年，霍克尼移居至阳光明媚的洛杉矶，在那里他创作了大量以游泳池为主题的画作并一战成名。如今他是我们这个时代最“贵”的艺术家之一。
《Beatriz Milhazes》限量1000册
定价¥13500
比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）1960年出生于巴西里约热内卢的艺术世家，如今是巴西极具代表性的当代艺术家之一。这本以她名字命名的作品集出版于2017年，限量发行1000册，十分有收藏价值。
书籍封面如同一场色彩大爆炸，这正是米拉塞斯的代表风格。
她在巴西本土文化和欧洲抽象主义里寻求灵感，作品以绚丽多姿的图案著称。如果仔细品味，在那些作品的细节中，有关于巴西音乐、瓷器、蕾丝花边、狂欢节装饰和殖民时期巴洛克建筑的种种意象符号。
下图为米拉塞斯的展览作品
米拉塞斯善于运用多种媒介，包括拼贴、绘画、艺术装置等等，用丰富多彩的形状、图案和色彩编排出独特的视觉节奏，展现出一种热烈奔放的巴西艺术风格。
从上世纪90年代开始，米拉塞斯独特的创作方式逐渐受到关注，其作品已被许多顶级美术馆和机构收藏。这本作品集收录了280多幅画作，并附有代表作品的详细解析和艺术家本人的创作手记，深层次探索了其在各个创作阶段的辉煌成就。
图书的巨大开本可以呈现出诸多作品细节，将每一幅画面的精致笔触完整展现在读者面前，引领你进入一个五彩斑斓的世界。“颜色是我创作的精髓。” 米拉塞斯这样说。
《田原桂一：世纪末的建筑》 限量10000册
定价¥2700
《田原桂一：世纪末的建筑》原版英文名为《Keiichi Tahara: Architecture Fin-de-Siècle》。这是一套艺术摄影集，套盒中包括三本书，展示了这位摄影师所拍摄的一系列经典作品。
田原桂一，1951年生于京都（2017年因肺癌去世）。受到摄影家祖父的影响，田原桂一自青年时期便学习到许多摄影的技法。他1972年赴法国求学，之后开始于巴黎进行摄影创作。1977年，系列作品「窓（窗）」荣获亚尔国际摄影展（法国）新人奖，在国际间崭露头角。
早年的田原桂一很有影视明星的气质
20世纪之交，随着新的建筑材料和技术出现，建筑实现了富有想象力的飞跃。许多建筑大师横空出世，用自己的作品改造地平线。也正是在那个时期，田原桂一走遍欧洲各地，拍摄了诸多建造于19世纪末的建筑，他的作品侧重于展示光影，用他本人的话说，是「亲手抓取光芒，欣赏光本身的存在样貌」。
这套图书出版于2017年，内含三册，总共928页。书中的摄影作品把建筑像艺术品一样和盘托出，它们或优雅明亮或暗淡静谧。从大酒店的迷人外观，到精心设计的扶手楼梯，或是一个完美的吊灯，田原桂一善于捕捉这些复杂的细节，用他的镜头向我们展示了一个童话世界。
撰稿：薛霓
摄影：K.C.
编辑：聂小闲
书籍内页图片来自网络
编后
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